徐文宁
徐文宁， 1990年国度文物局授予文物轻薄职称，国内闻明文化牙东谈主 艺术品储藏家、轻薄家。历任江苏爱涛拍卖公司副总司理、北京光华路5号艺术馆副馆长、北京天物馆副馆长、江苏省文交所副总司理、南京大贺传媒首席艺术照料人、南京中国科举博物馆缔造照料人、文物轻薄巨匠、上海海关学院文物缉私客座耕种。出书《北京光华路5号艺术馆图录》《天物馆藏瓷》《玉佩储藏的故事》《台阁征象—长乐阁明清状元字画集》等十余本艺术类册本，为国内20多家杂志、拍卖公司撰写百余万字玩赏、拍卖信息类著述。2008年发表宇宙第一篇 “艺术品证券化新尝试”论文，系统讲述表面和运作念模式。
今天收到了2本书。由香港国外字画院院长刘锡平主编，出书了《翰墨载谈 明代以来字画选粹》一书，我写了一篇《翰墨载谈 图画于世风的呼吸回响》，权作玩赏类引文看成开篇。另外香港国外字画院还出书了惠周女士的油画作品由九三学会等组织在南京恒坤艺术中心顺利举办展览。
张开剩余90%《翰墨载谈：图画与世风的呼吸回响》
徐文宁
前言：从“听风者”到“翰墨当随时间”
上古时刻，“听风者”以不雅察当然之变预判风景，其职能暗含着文化基因中“天东谈主感应”的玄学不雅。明代念念想家顾宪成以“风声、雨声、念书声，声声好听；家事、国是、寰宇事，事事关心”构建的士医生精神图谱，与清代画家石涛“翰墨当随时间”的画论，共同组成了中国字画“以艺载谈”的双重维度。前者强调学问分子对现实的全面感知，后者则揭示艺术创作的时间性实验。从明代中世吴门画派到近现代徐悲鸿、皆白石，中国字画永久在“摹古”与“纠正”的辩证中，完成对时间命题的回话。翰墨当随时间在中国古代的文化史上，除了先秦三代的玄学念念想之外，最能为后众东谈主们秉承的是晋唐书道、唐诗宋词、宋元绘图的立场在文化精神和艺术念念想上，对贵族文化与百姓强壮作念出了极大的影响和冲击。“动东谈主以言者，其感不深；动东谈主以行者，其应必速。”明代念念想家李贽的这句名言，对艺术的力量作念出了有劲的解说。出书这本《明清至近代字画集》，是编者多年来的心愿。本书收录了近二百件明清于今闻明字画艺术家的作品，涵盖了山水、花鸟、东谈主物、书道等多种题材。每一幅作品都经过用心挑选，起劲展现阿谁时间的艺术风貌。
一、明代中世至吴门画派：文东谈主画的“声声好听”
明代字画艺术在元代的基础上进一步发展，并冉冉变成了我方专有的立场。明代书道以吴门书派为代表，祝允明、文徵明、王宠等东谈主，秉承了晋唐书道的传统，同期又融入了时间的更变精神。绘图方面，明代出现了以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门四家”，他们的绘图作品翰墨崭新，意境悠远，将文东谈主画的艺术立场推向了新的高度。有以徐渭为代表的写意花鸟画，其翰墨纵横，威望磅礴，蛊惑了花鸟画的新意境。也有沈周、文徵明的士医生精神视觉的转译 。明代文东谈主画的兴起，与其时社会的洪水猛兽有着密切关联。他们的作品，或精雅脱俗，或高峻粗豪，不仅展现了艺术的深湛技术，更蕴含着对东谈主生、社会的深刻念念考。文东谈主们在荡漾的时间中，以字画为委用，追求心灵的宁静与目田。他们在作品中融入了对时间运道的祥和与念念考，使得明代文东谈主画具有了专有的时间文化价值。其中吴门画派以沈周、文徵明为代表，其山水画承袭元代文东谈主画传统同期，又注入明代中世商品经济荣华带来的生存气味。如本集会沈周《江邨瞭望图》以丛山高山喻家国巍峨，以及文徵明巨幅山水《清溪濯足图》以精微的笔触记事的手法，将其雨后青山溪水绕，扁舟横笛非不测的境地，态状的长篇大论。以及唐寅《依山抚琴图》和《蟠桃上寿图》以不同的商人生存艺术镜像，介入时间题材议事，均体现出对“家事国是寰宇事” 艺术表达。正如顾炎武笔下的“寰宇兴一火，庶民有责”的精神，用吴门画派“以书入画”的翰墨，使其类作品变成对社会关注的互文内外。
二、清初四王与正宗派的“时间逆境”
清代字画在秉承明代传统的基础上，进一步发展与更变。清代书道以帖学为主，同期也出现了碑学的复兴。帖学书道以学习董其昌为代表，这些书家的书道作品笔法超逸，结构严谨，阻扰材料。碑学书规矩以邓石如、何绍基等为代表，他们从古代碑刻中吸收养分，蛊惑了书道的新意境。绘图方面，清代出现了以“四王”为代表的正宗派绘图，其中以“娄东派”和“虞山派”为代表，虽在技法上集宋元之大成，翰墨精粹，意境高远，成为清代绘图的主流。但在文东谈主派画家的眼中，落入过度追求“正宗性”而堕入程式化泥潭。比如现藏于好意思国大都会艺术博物馆藏的王原祁《辋川图》虽精于翰墨脉络，却因规避现实矛盾，被品评为“脱离时间精神”。这种“仿古”倾向，恰与石涛“翰墨当随时间”的纠正办法变成机敏对立。如本集会的一幅石涛手卷，是为旅行家黄砚旅作《度岭图》，后有八大山东谈主，孔尚任，王士祯，梁佩兰等四十多东谈主题跋。石涛、八大山东谈主等皆能以“翰墨倔强”冲破摹古樊笼。石涛《度岭图》以写生重构山水讲话，立马行吟处，万树寒香来，以孤冷笔触寄寓一火国之痛，其艺术履行暗合顾宪成“事事关心”的精神内核。这个时刻的四僧百姓画家，履行了时间“破局”尝试 。比拟之下，本集会的王翚《泥金仿巨然笔意山水图》山川淳朴、草木华滋，却也能显出一番仿而不俗的祈望茂盛，同样不失为一种破茧尝试。是以历史艺术宗派本无两派对立，皆后东谈主分类转头，实则四方解围各展其长云尔。除此之外，清代还有以“扬州八怪”为代表的野逸派文东谈主画家，他们的绘图作品翰墨纵横，意境新奇，充分展现了文东谈主画的艺术魔力。同期，清初的“四僧”以及新安画派等也在绘图限度独树一帜，为清代绘图的种种化发展增添了浓墨重彩的一笔。
三、近现代转型：从“为东谈主生”到“为东谈主民”
近代以来，中国社会发生了深脉络的变革，字画艺术也在这一时刻资格了广大的变化。近代书道在秉承传统的基础上，进一步发展与更变。这一时刻，书道立场由帖学转向碑学，碑学的兴起与清代乾嘉派系的兴起关系，推进了金石学的发展。无数古代碑刻被再行发现和扣问，为书道家提供了丰富的素材。另一方面，晚清社会洪水猛兽，东谈主们渴慕从古代碑刻中寻找一种质朴、刚健、粗豪的好意思学赞佩赞佩，以此表达对时间的精神委用。由此碑学的兴起与帖学的相对腐败，反应出时间审好意思赞佩赞佩的同样，同期也与社会文化布景的变化密切相干。
在这也曾由中，出现了很多遑急的书道家和流派。曾熙、李瑞清、吴昌硕、沈曾植、翁同龢、康有为、徐悲鸿等都是这一时刻的遑急代表东谈主物。曾熙的书道以“颤笔”著称，其作品交融了南北书风，展现出古雅的韵味。李瑞清则以篆隶见长，其书道立场超脱俊逸，始创了碑学书道的新变通。吴昌硕的书道以石饱读文为基础，笔力高峻，充满金石气。沈曾植办法碑本交融，其书道作品结体高明，行笔纵宕，兼具南北之好意思。康有为则在表面上推进了碑学的发展，其书道作品笔法强劲有劲，结构果敢更变。徐悲鸿则在秉承传统的基础上，将西方写实技法与中国精神联结，提议“艺术为东谈主生”的标语。其《田横五百士》以历史叙事叫醒民族骨气，恰是石涛“翰墨当随时间”的现代演绎。本集会徐悲鸿的《奔马图》以表达我方的忧国之情，来体现我方的艺术东谈主生，看成画家的他能明锐上溯寻根，拾骨以还父，难能认真。徐悲鸿冲破文东谈主画史不雅，也冲破了20世纪以来中国画多重宋元明清卷轴画扣问的窠臼，走出20世纪狭义中国画的见识，对艺术考古学的兴起，起到了很大的作用。
与徐悲鸿同期代的画家们，开动关注起西方绘图艺术，并将其与传统绘图相联结，蛊惑了绘图的新意境。以金城为首的朔方画派，在朔方地区变成了遑急的影响，他们阻扰对传统绘图技法的秉承和更变，作品具有深厚的文化内涵和艺术价值。南边的上海地区，变成了以虚谷、任伯年、吴昌硕等为代表的海派，他们的作品在传统和守密性之间找到了均衡，变成了阳春白雪的艺术立场，对近代绘图的发展产生了遑急影响。除了徐悲鸿、林风眠等绘图巨匠外，近代还出现了以皆白石、黄宾虹等为代表的传统派绘图巨匠，他们的绘图作品翰墨崭新，有笔有墨，以诗字画印买通视觉体验。黄宾虹对传统的摹仿塌实，由摹仿而达到了质的飞跃，他的“黑密安详”山水，通过积墨法施展暗昧风景中的文化死守。他与皆白石的传统翰墨现代性飞舞，二者皆以“不似之似”回话社会变迁，延续了顾宪成“声声好听”的精神传统，将写意中国画推到新的岑岭。如本集会的“三吴一冯＂吴湖帆，吴待秋，呉子深，冯超然四东谈主协作的松梅竹石图，三吴一冯能在吞并幅画上输攻墨守，各树情感极为稀见。
在新中国以后，透露出了很多具有遑急影响力的画派和艺术家。比如以傅抱石为首的新金陵画派，他们在秉承传统的基础上，阻扰反应社会现实生存，通过写生和创作，将传统的翰墨样子与新时间的题材有机地联结，令中国画容颜为之一新。如本集会的钱松喦画《黄山北海始信峰》等于新金陵画派中的遑急成员之一。此时刻的张大千、潘天寿、李可染、陆俨少等艺术巨匠，在二十世纪的画坛上举足轻重。张大千以其深湛的绘图妙技和广博的艺术教化，成为近代中国画坛的遑急代表东谈主物；潘天寿则以其大刀阔斧的艺术立场和对构图的深刻感悟，创作了无数轰动东谈主心的巨幅作品。李可染则以其对传统绘图的深入扣问和对当然的专有施展，束缚写生联结创作，以笔丈量大好领土，对中国画的更变和发展作念出了遑急孝敬。此外，沈尹默、白蕉和林散之等书道巨匠也在这一时刻崭露头角。白蕉以行草见长，其作品畅达当然，富余书卷气。林散之则以草书闻明，其笔法灵动，意境潜入，展现了传统书道在新时间的活力。
结语：字画看成“时间的回声器”
“翰墨当随时间”清代画家石涛的这句名言，谈出了艺术与时间紧密相接的真理。从吴门画派的商人关怀到四王的摹古逆境，再到近现代画家的社会介入，中国字画永久在“听风”与“当令”间寻找均衡。石涛的纠正精神与顾宪成的家国情感，共同组成这一艺术传统的双螺旋结构。现代艺术创作更需重拾这种“以艺为史”的自发，让翰墨陆续成为时间的见证者与参与者。
中国字画艺术，看成中原端淑的瑰宝，历经千年千里淀，承载着无数文东谈主骚人的情感与机灵。从邃古的岩画到如今的现代艺术，它永久以专有的翰墨讲话，诉说着时间的变迁与艺术家的心灵世界。这些字画作品，如同历史的长河，流淌着中华英才的机灵与情谊，见证了时间的变迁，承载了历史的顾忌，展现了艺术家们对生存的青睐和对艺术的握着追求。出书这本书，旨在让更多东谈主了解中国字画艺术的书通二酉，晓悟几百年间优秀的字画作品。但愿这本书好像激勉更多东谈主对中国字画艺术的赞佩，让这些艺术瑰宝在新时间茂盛出新的祈望与活力，愿中国字画艺术能承古风展新姿，谢世界艺术之林中，陆续发扬“翰墨当随时间”之精神，为传承和发扬中国传统文化孝敬一份力量。
发布于：江苏省
